Недавно Обнинск на несколько дней стал музыкальной столицей Калужской области. У нас в Детской школе искусств №1 прошёл третий межрегиональный конкурс исполнителей на духовых и ударных инструментах.
На этот раз конкурс зазвучал особенно ярко: более 170 юных музыкантов из 22 городов — от Санкт-Петербурга и Москвы до Калуги и Тулы, приехали в наш город, чтобы бороться за победу, себя показать и других послушать. А ещё в этом году впервые в программе появилась номинация «Ансамбль».
Мы поговорили с Еленой Викторовной Лескив — главным организатором этого конкурса, заведующей отделом духовых и ударных инструментов, и с Сергеем Николаевичем Новосёловым, преподавателем по классу саксофона, руководителем детского духового оркестра. Дуэт его воспитанников получил Гран-при.
— Елена Викторовна, расскажите — как прошёл конкурс?
В этом году добавили новую номинацию — «ансамбль». И, без преувеличения, она получилась самой массовой и зрелищной. Потому что ансамблевое исполнительство — одно из самых сложных: нужно не только себя слышать, но и тех, кто рядом. Кто-то придумал костюмы, кто-то добавлял движения – старались кто, как мог. Но не это главное. В ансамбле важнее всего согласованность.
Цель нашего конкурса — поддержать юные таланты, дать им возможность проявить себя, получить сценический опыт, пообщаться с профессиональными музыкантами. Мы специально сделали «возрастной ценз» — младшая группа до девяти лет, чтобы даже самые маленькие могли участвовать. Если ребёнок играет на инструменте, он имеет право выступить.
В подготовке ансамбля всегда должен быть индивидуальный подход. И очень важно тесное взаимодействие между педагогом, учеником и родителями. Должна быть сплочённая группа, а не «лебедь, рак и щука».
— А результаты?..
У ребят нашей школы: один Гран-при — дуэт саксофонистов Эдуард Холин и Роман Варицкий, руководитель — Сергей Николаевич Новосёлов, концертмейстер — Татьяна Евгеньевна Баснина. Ещё — 16 лауреатов, 12 дипломантов и три диплома участника.
— Сергей Николаевич, а как проходила подготовка ваших ребят?
Сложно. Очень напряжённо. Большинство участников выступали не только у нас — в декабре, но и на предыдущих конкурсах: в октябре — в Малоярославце, в ноябре — в Калуге. И на каждый готовили разные пьесы. Я принципиально не поддерживаю подход, когда одну программу «катают» по всем площадкам. Это не развитие, это застой.
Подготовка к каждому выступлению — это всё заново: новая техника, новое дыхание под другую музыку. Ребёнок учится слушать себя в новом материале, адаптироваться, не бояться сложного. Да, нагрузка большая. Да, приходится много работать — и в классе, и дома. Но зато, когда он выходит на сцену в третий раз за сезон, он уже не тот, что в первый. Он опытнее. Спокойнее. Честнее с собой.
— Елена Викторовна, какие отзывы вы получаете после конкурса от гостей-участников, жюри и родителей?
— Очень много положительных. Особенно об организации. Вот, например: «Благодарим вахтёров — все с добротой. И в школе в целом чистота и порядок». Для меня это важно. Это — про отношение. Поэтому особая благодарность техническому персоналу школы. И администрации школы, и моему духовому отделу. И, конечно, всем, кто принимал участие.
— Что дальше, какие планы?
В планах у нас повышение статуса конкурса до всероссийского, а возможно, и до международного. И напоминаем: 16 мая 2026 года в Обнинске вновь пройдёт Фестиваль духовых оркестров. Приглашаем всех. Потому что главное ведь не конкурс. Главное, чтобы дети хотели «идти в музыку». Не потому что «надо», родители хотят, а потому что это радостно.
— Как вы работаете с детьми — особенно с маленькими?
Я как главный организатор, конечно, больше с цифрами работаю. Но как педагог — знаю: с маленькими тяжелее. Нужно ставить дыхание, пальцы, артикуляцию — и всё время быть рядом. Взрослому — разобрал пьесу, и всё. А с шестилетним — постоянно: «Вот так дыши, вот так держи инструмент».
Кстати, занятия на духовых инструментах это, безусловно, полезно для здоровья, это укрепление всей дыхательной системы. У меня был ученик с астмой — и, слава богу, за счёт регулярных музыкальных упражнений пошли улучшения. Врачи сами направляют детей к нам: «Занимайтесь на духовых — особенно при аденоидах, при слабом дыхании, при частых простудах».
Но есть и другая сторона — развитие мозга. Когда ребёнок играет на инструменте, он одновременно читает ноты, контролирует дыхание, слушает себя и других, держит ритм, помнит форму пьесы… Это — многозадачность в чистом виде. А значит — активная работа нейронных связей. Чем сложнее музыка, чем больше параметров нужно удерживать — тем интенсивнее эта «прокачка». Это потом помогает и в школе, и в учёбе, и в жизни — просто потому, что мозг привыкает думать на несколько шагов вперёд.
— А в чем, по вашему мнению, главная задача музыкальных педагогов?
— Цель не собрать «иконостас дипломов»… Наша задача — научить детей не просто хорошо играть, а привить им любовь к музыке и стремление к культуре вообще. Это должно стать для них действительно удовольствием.
А.Селезнёва