Первого октября отмечаются сразу два праздника – День музыки и День пожилого человека. Оба международные. Накануне знаменательной даты преподаватель музыки обнинской Детской школы искусств №1 Леонид Леонидович Булатов, проработавший здесь уже 65 лет, рассказал о том, как музыка помогает жить и радоваться жизни во все времена.
Встретиться для интервью договорились на концерте. 19 сентября в Детской школе искусств давали концерт народного самодеятельного коллектива «ОРНИ» имени А.А. Пожарского «Памяти Воинов». Играл оркестр, который когда-то создал знаменитый наш Сан Саныч Пожарский, и которым сейчас руководит Денис Сизых. Вокалисты ДК ФЭИ исполняли песни военных лет, Леонид Леонидович громко аплодировал, а иногда кричал «Браво!».
— У нас в городе живёт и работает букет прекрасных музыкантов, которых я люблю, ценю, уважаю, преклоняюсь перед ними. Оркестры, ансамбли, солисты – город в музыкальном плане невероятный: яркий, значимый, и с каждым годом он только хорошеет. Вот пела сегодня на концерте Екатерина Круглякова. Её яркий голос пробивает всё! Как говорится, Бог поцеловал в макушку. А голос – он или есть, или нет. Никакими упражнениями его выработать нельзя, если природа не одарила. У меня, например, голоса нет, зато с детства я мог подобрать на слух на гармошке любую мелодию, совершенно не зная нот, — рассказывает Булатов.
Поступил в музыкальное училище за компанию
— Леонид Леонидович, а как вы решили стать музыкантом?
— Сам я боровский. Жили мы не богато, папа был шофёром, мама работала бухгалтером на почте. Мама играла на балалайке, писала стихи, а у папы был потрясающий голос, но он мне по наследству не передался. Я только на гармошке научился играть. После окончания школы мои друзья поехали поступать в музыкальное училище. Все они окончили музыкальную школу, а я поехал с ними просто за компанию. Посмотрел там, в училище, послушал: все поступающие играли сложнейшие пьесы. Я бродил по коридору, думая, ну, куда мне до них? И тут из класса выходит педагог и говорит: «Что ты тут гуляешь? Музыку любишь?» Я говорю: «Естественно, люблю» — «А хоть на чём-нибудь играешь?» — «На гармошке играю». — «Ну, приходи на экзамен, я тебе гармошку найду». Я пришёл. Директор училища Пётр Корнеевич Сидоров меня спрашивает: «Что ты играешь?» Я говорю: «Всё!» Экзаменаторы как начали хохотать. Я им сыграл несколько вещей, и меня приняли! А друзья мои обратно домой поехали. За четыре года обучения мне пришлось пройти пять классов музыкальной школы, четыре курса музыкального училища. Было нелегко, но очень интересно. Особенно трудно приходилось на первом курсе. Иногда ночами совсем не спал, занимался. Мой педагог мне говорил: «Ну, Лёнька, я с тобой попал! Скоро экзамены, а ты до сих пор нот не знаешь». А я никак не мог запомнить, где на баяне какая нота находится. Но ничего, справился. А потом как-то потихонечку пошло и пошло…
В Обнинске оказался совершенно случайно
— Вы уже много лет работаете в Обнинске. Сразу после окончания училища сюда приехали?
— После окончания училища я поехал работать в музыкальную школу в Тарусу. Отработал там пять лет, создал хор, оркестр, ансамбль. А потом мы с другом купили по мотоциклу «Ява». И я, когда ехал домой, перепутал дороги и случайно заехал в Обнинск. Катался по городу, заходил в магазины. А там продавали икру, другие удивительные разносолы. В Тарусе, конечно, такого изобилия не было. И ради интереса я зашёл в музыкальную школу. Тогда директором там была Татьяна Генриховна Трубникова. Я у неё спросил, не нужны ли баянисты. А она отвечает: «Сейчас баян принесут, вы поиграете, и тогда я скажу, нужны нам баянисты или нет». Я на слух играю вроде неплохо, и чуть-чуть поиграл. Она говорит: «Пишите заявление!» Так я переехал в Обнинск и живу здесь уже 65 лет. В музыкальной школе №1, где я работаю, трудятся блестящие педагоги, которым просто в пояс можно кланяться, и руководители прекрасные.
Госэкзамен автоматом
— Какие музыкальные жанры вам наиболее близки?
— У меня направление, в основном, народное, а также эстрадное, эстрадно-джазовое. И дети играют у меня в оркестре, и педагоги. Я выступал в разных качествах, создал несколько музыкальных коллективов. Был лауреатом различных конкурсов, и ученики мои тоже. А когда я был помоложе, мы с Евгением Васильевичем Потемкиным играли дуэтом, аккомпанировали одной калужской певице. И стали мы в этом составе лауреатами первого Всероссийского и первого Всесоюзного конкурсов. Я играл в концертном зале имени П.И. Чайковского, концерт транслировался по первой программе телевидения. По тем временам – это было нечто. Я тогда учился в музыкальном институте, мне предстояло сдавать госэкзамен. И мой педагог, послушав этот концерт по телевизору, сказал мне: «Лёнь, можешь на экзамене не играть, всё равно «пять» поставят». Конечно, было приятно.
Евгений Васильевич Потёмкин был потрясающий музыкант. Мне приходилось играть со многими, но такого взаимопонимания, как с Потёмкиным, у меня не было ни с кем. Мы с ним чувствовали и понимали друг друга без слов, по биотокам, музыкальные обработки делали просто на лету. Все думали, что мы годами писали эти аранжировки, а это были просто экспромты.
Каждый ученик – это индивидуальность
— Вы воспитали огромное количество талантливых музыкантов. Что самое главное в работе педагога с детьми?
— Работа педагога с детьми интересная. Все мы полярно разные. Детей сравнивать нельзя. У каждого есть природные данные, свой потолок, свои возможности. Кто-то может сидеть за инструментом часами, и всё равно не добьётся того, что может сделать за минуту тот, кто более от природы одарён.
Вот, например, китайцы. Они жуткие трудоголики. Пашут, как роботы, и добиваются многого. И у них на конкурсах бывает очень высокий уровень, но нет русской души. Поэтому наши ребята китайцев на конкурсах побеждают…
Моя задача как педагога – раскрыть в ребёнке то, что в нём заложено от природы. Конечно, не каждый станет великим музыкантом, но научить прилично играть на музыкальном инструменте можно любого.
Вообще, музыка очень развивает. Ведь музыканту одновременно приходится делать огромное количество вещей: смотреть в ноты, смотреть на инструмент, всё это сопоставлять, а иногда ноты написаны в одной тональности, а играть надо в другой. Никакие шахматы вас так не разовьют. Плюс эстетическое развитие. Поэтому музыкой заниматься полезно, я бы всем это рекомендовал. А для самых талантливых учеников я пишу музыку – под его манеру, под его игру. И для коллег-педагогов тоже пишу. У нас в музыкальной школе когда-то училась Анастасия Багдасарова, а сейчас она уже преподаёт флейту в этой же школе. Когда она играет, хочется замереть, не дышать. Я написал для неё пьесу «Элегия». Она такая особенная получилась, как молитва.
Такая вот вечная молодость
— Как вы пишете музыку?
— Мне иногда ночью снится, что я что-то пишу, сочиняю, кому-то аккомпанирую. Что-то из увиденного во сне я запоминаю и записываю. А иногда бывает: откроешь окно, посмотришь, какая там красота, и сразу же получается трёх-четырёхчастная пьеса. То есть, это просто внутренне состояние, состояние души – ну, и отношения с коллегами. Когда коллектив творческий, когда комфортно работать, и рядом музыканты такого уровня, всё получается само по себе, работается легко и с удовольствием. Я иногда прихожу на работу в красивом костюме, все меня спрашивают: «Что, у тебя сегодня день рождения?» А я отвечаю: «Да я просто очередной день жизни проживаю». Ведь каждый прожитый день – это праздник. Наверно, это понимание приходит с возрастом. Но с возрастом меняется только оболочка, а состояние души – никогда.
Записала Е.Ершова