Балет — это искусство движения и грации. Балет способен дотронуться до глубины души зрителя, заставив поверить в чудо…
Недавно в Обнинске открыли Доску почёта, где представлены двадцать два активных и неравнодушных жителя нашего города, те, кто своим трудом прославляют наш город. Среди них и балетмейстер народного коллектива театра балета «Подснежник» Дома культуры ФЭИ Елена Дерябина, героиня нашего сегодняшнего рассказа.
Балет – это ритм жизни
— Елена Львовна, расскажите, как балет появился в вашей жизни?
— Я с детства занималась в детском театре балета ДК ФЭИ у Александры Гавриловны Глазковой. Сначала просто занималась хореографией, а позже осознала, что танец – это моё призвание. И в 1986 году, после окончания Московского государственного института культуры, я решила вернуться в родной город. Набрала группу детей и начала с ними работать. Так появился детский театр балета. Уже в 1990 году наш театр получил почётное звание «народный коллектив» — это высокое признание на профессиональном уровне. А название нашего театра появилось просто: подснежник – это весна, символ обновления жизни. Дети всегда приходят к нам маленькими росточками, ещё юными, неумелыми, а после вырастают, набираются опыта и становятся прекрасными цветами.
— Какие постановки входят в репертуар коллектива, и на каких сценах вы выступали?
— В нашем театре было поставлено много разноплановых спектаклей. Среди авторских работ – «Последний день на земле». Главной темой спектакля была идея сохранить воздух, воду, мир. «Детский альбом» на музыку Петра Ильича Чайковского – это один из небольших последних спектаклей. Также были «Чудесный сапожник», «Муха-цокотуха», «Мы!», «Волшебство цветочного города». Сейчас мы активно сотрудничаем с драматической студией нашего Дома культуры «Многогранник», и у нас много совместных работ. Недавно состоялась премьера спектакля «Синяя птица», где драматические артисты играли свои роли, а мы участвовали в танцевальных сценах. Кроме того, мы стремимся познакомить зрителей с «золотым фондом» нашего культурного наследия, наших воспитанников с вариациями из «Лебединого озера», «Щелкунчика», «Спящей красавицы». Целый спектакль, конечно, поставить в наших условиях невозможно…
География гастролей коллектива и конкурсов, в которых мы участвовали, обширна. Мы побывали во Франции, Венгрии, Германии, Болгарии, Чехословакии, Испании, Польше. В нашей стране в разные годы принимали участие в многочисленных конкурсных проектах в Орле, Курске, Калининграде, Казани, Калуге, Санкт-Петербурге, Сочи, Наро-Фоминске, Москве, и везде показывали достойный уровень.
Балет – это искусство
— А как вы обучаете хореографическому искусству, как проходят ваши занятия?
— Классический танец предполагает целую систему обучения: вначале гимнастика и ритмика, затем классический экзерсис. Гимнастика нужна для развития гибкости и выворотности, выносливости, координации движений. Сначала дети четырех-пяти лет приходят в студию театра балета и разучивают несложные танцы. С семи лет наши воспитанники постепенно переходят к станку, осваивают позиции ног, рук, положения корпуса – так и начинается знакомство с экзерсисом (комплексом упражнений) классического танца. В это же время дети уже начинают применять свои знания на практике — участвуют в миниатюрах балетных постановок. И к десяти – одиннадцати годам самые трудолюбивые уже переходят в театр.
— Как вы считаете, когда нужно начинать заниматься балетом?
— Чтобы познать глубину этого сложного искусства, начинать заниматься нужно с детства. Тело ребёнка совершенно другое: оно податливое, послушное. Здесь ещё очень важен внутренний настрой: с ранних лет ребёнок начинает слушать классическую музыку, приобщается к искусству. Он наблюдает за движениями старших, задаёт вопросы о технике и слушает наши разговоры о балете, балетных традициях.
— У вашего театра есть свои балетные традиции?
— Есть, конечно. Например, перед каждым выступлением мы становимся в круг, держимся за руки, желаем друг другу успеха и кричим все вместе «Подснежник!». С самого начала ребёнок ощущает семейное тепло, ведь выпускницы театра наши частые гости: они помогают переодеваться маленьким девочкам во время выступления, делают нужные прически и морально поддерживают нас всех. Иногда мы устраиваем творческие встречи с выпускницами, которые стали профессионалами-хореографами.
— Скажите, без чего не может существовать любая балетная постановка?
— Для публики и для исполнителей ответ на этот вопрос будет отличаться. Зрители в первую очередь оценивают визуальную составляющую: сценическое оформление и освещение, хореографию в целом, костюмы. Артистам же для успешного выступления необходимо достичь определённого уровня мастерства, что требует очень больших временных затрат и физических усилий, особенно от исполнителей сольных партий. Не каждый ребёнок обладает качествами, необходимыми для солиста, — для этого требуются и технический уровень, и яркая индивидуальность, артистизм и харизма.
— Как вы думаете, в будущем ваши ученицы станут известными? И как стать хорошей балериной?
— У нас есть ученицы, которые уже закончили обучение в хореографической академии. Пока трудно сказать, станут ли они известными. Их путь тернист. Но у нас есть ученицы, которые после нашего театра получают профильное образование и становятся замечательными педагогами, балетмейстерами.
Для исполнителя классического танца важны природные данные: телосложение, структура мышц, длина ног и рук, а также врождённые способности: гибкость, выворотность, чувство ритма, координация, выносливость. Но не меньшее значение имеют трудолюбие и дисциплина: ребёнок с детства должен осознавать серьёзность выбранного пути и быть готовым к жертвам, которых требует искусство — он должен быть готов отказываться от каких-то радостей, доступных простым детям.
В.Аксенюк